Per maggiori info: brianewing.com

I lavori di Anna Garforth in realtà ci introducono un nuovo modo di intendere l’arte (di strada) che perde i suoi tipici caratteri dell’invasività e di illegalità per arricchirsi di concetti nuovi che sono quelli del rispetto ed dell’adattabilità alla superficie scelta e soprattutto quello di evanescenza dovuta ovviamente all’uso di materiali e tecniche che non intendono imporre l’opera all’usura del tempo ma che viceversa puntano a conquistare una intereazione immediata nel suo osservatore. Le green tag di Anna Garforth ci invitano a rivedere il nostro tradizionale modo di intendere l’arte di strada e considerare i suoi lavori alla stregua di un qualsiasi organismo naturale soggetto ad un processo di nascita, vita e morte in armonia con l’ambiente che l’ha ospitato.

Per saperne di più: crosshatchling.co.uk

Dicevamo della sua intuizione con cui nel 2007 decide trasformare i suoi dipinti in veri e propri collage usando però i ritagli di riviste pornografiche, sfruttando i vari dettagli fotografici e le diverse tonalità cromatiche dei corpi nudi come una vera e propria tavolozza colori con cui andava a comporre i suoi lavori. L’effetto finale è davvero impressionante, osservandoli da una certa distanza è impossibile risalire all’origine di ogni singolo tassello con cui è stato realizzato il ritratto, i dettagli fotografici perdono il loro originario significato per armonizzarsi completamente nella nuova figura. Il risultato di questo suo primo esperimento andò oltre ogni sua aspettativa, il ritratto di George Bush eseguito per la prima volta con questa particolare tecnica fece letteralmente il giro del mondo rimbalzando da un telegiornale all’altro, non ci fu blog che non pubblicò immediatamente questa immagine e rivista che non riportò questa notizia.

Da lì in poi Jonatjan Yeo capì probabilmente di aver trovato una nuova vena aurifera che andava sfruttata fino in fondo. I suoi porno collage si sono moltiplicati e tutti i più noti personaggi della politica e dello star system hanno avuto l’onore di essere immortalati a partire dai frammenti di tutte le più famose riviste pornografiche. E pensare che Jonathan non ha mai frequentato una scuola d’arte e la sua inclinazione per l’arte e la pittura l’ha scoperta a vent’anni mentre cercava di riprendersi da un tumore al sangue. Non direi un eresia se affermassi che mai la pornografia ha potuto tanto. Divertitevi a trovare “il particolare”, avvicinandovi al monitor.

Di seguito un video documentario su questo suo progetto “‘Porn in the USA”

Per saperne di più: jonathanyeo.com

Ho sempre disegnato geometrie fin da bambino, ma è da quattro anni circa che ho deciso di realizzarle su muro. Molte delle suggestioni da cui traggo ispirazione le ho scoperte nell’Arte Moderna, soprattutto nel Bauhaus e nel Costruttivismo. Considero quello che faccio come un qualcosa di innovativo, audace e libero. Dipingere è soprattutto ricerca, mi piace cercare nuove tecniche e scovare posti abbandonati dove attuarle. Nel mio lavoro mi sono sempre creato uno spazio personale, ma sono cosciente che con il tempo ho ricevuto anche varie influenze. Piu’ che a livello stilistico mi hanno infuenzato a livello di idee artisti come Useless idea, CT, Ozmo, Kurz, Run, Xpome, l’Atlas, Porto, Aris, Dem, 108.

Ho avuto un passato da writer. Oggi mi porto dietro quella fondamentale esperienza che mi ha formato nel carattere ed in quello che faccio. Ho iniziato a fare graffiti nel ‘93 quando iniziai a frequentare il liceo, ma è da soli quattro anni che le mie idee sono esplose e la mia mente si è aperta. Sono uscito dall’ottica di devastazione per intraprendere un percorso personale, io lo definisco ricerca. I graffiti tradizionali mi andavano “stretti” e così ho deciso di evolvere la cosa. Quello che faccio lo vedo applicabile in tutti i campi, al Design, all’Architettura, alla Grafica, alla Fotografia, all’Arte, all’Arredo urbano.

Il mio lavoro è una visione geometrica, nient’altro. Anche se mi piace l’idea che ognuno riesca a vederci ciò che vuole, non mi piace, invece, teorizzare sulle mie cose. Sono forme libere che vanno prese per come sono. Per la realizzazione dei miei lavori uso prevalentemente vernici all’acqua, tinte al quarzo, soprattutto per la resa molto coprente che hanno. Pennelli e rulli sono i miei strumenti. Ho abbandonato l’uso di spray per quattro motivi: sono inquinanti e tossici, costano, sono lucidi. La comunicazione è qualcosa di estremamente importante ma, al giorno d’oggi, ha raggiunto livelli insopportabili. E’ veicolata da un totale business che l’ha resa priva di significato, anche sotto questo punto di vista viviamo in un inquinamento costante.

L’Arte è qualsiasi cosa che stimola i sensi, l’Arte è importante come tutte le espressioni dell’umanità, mi rattrista che quasi la totalità della gente riesca ad ignorarla. Per me è una cosa che dà pace e serenità, riesce a farmi stare bene. Nonostante tutta la merda che quotidianamente ci piove attorno, l’Arte è una valvola di sfogo senza la quale impazzirei. Nel nostro paese, legato alle tradizioni passate, l’Arte Moderna è quasi totalmente ignorata, sono convinto che la scena underground riuscirà ad imporsi, bisogna solo crederci e portare avanti le proprie idee.

Per chi volesse approfondire: money less

In Messico il problema della convivenza dei cosiddetti Emo con il resto della città si era fatto davvero serio, contro questa subcultura si sono scatenati un numero imprecisabile di movimenti (anti-emo) che grazie al tam tam della rete sono riusciti a raccogliere proseliti ovunque pronti a qualsiasi cosa pur di attaccare gli appartenenti a questa corrente la cui unica colpa è piastrarsi i capelli, usare quintali di matita nera per il contorno occhi e spararsi overdose di Tokio Hotel, Jimmy Eat World, Billy Talent e Metro Station . Le motivazioni addotte dai fautori di questa “nuova” forma d’odio sono disparate e spesso fantasiose. Gli osservatori più attenti però parlano più semplicemente di un retaggio culturale della società messicana ancora troppo conservatrice per poter accettare chi è “diverso” e che quindi sfoga nella violenza questa sua immaturità. Il fotografo freelance, Nicola Okin Frioli, italiano ma stabilizzatosi da molti anni a Città del Messico, ha realizzato un bellissimo reportage su questa corrente culturale, nata negli Stati Uniti alla fine degli anni ‘80 e che ha trovato in Messico una fortissima diffusione. Nicola ha immortalato i volti, le acconciature ed il trucco di una generazione che ha fatto della filosofia Emo il proprio rifugio.

Foto di Nicola Okin Frioli

Una delle sue più note invenzioni è sicuramente il “Folgoratore” (The Folgorator), un apparecchio che fonde insieme una macchina fotografica ed una sorta di pistola laser con cui Julius si è divertito ad interferire con le immagini fotografiche altrui. Mi spiego meglio. Questo marchingegno puntato verso un qualsiasi soggetto è in grado di far comparire delle immagini posticce all’interno degli scatti fotografici di chiunque in quello stesso momento stia fotografando il medesimo soggetto, senza che costui se ne accorga, o almeno, fin quando la foto non verrà scattata. Il folgoratore è in grado di proiettare delle immagini non visibili all’occhio umano ma che viceversa vengono intercettate dal flash delle macchine fotografiche altrui e che quindi vanno ad impressionarsi sull’ immagine reale. Premesso che l’intenzione di Julius è quella di brevettare questo apparecchio e farci un po’ di soldi attraverso la sua commercializzazione, va detto che il senso di questa macchina è quello di mettere in discussione la veridicità delle immagini fotografiche a cui tutti noi facciamo solitamente affidamento e sulle quali noi siamo soliti costruiare le nostre certezze. Julius con questa invenzione vorrebbe metterci in guardia dal porre eccessiva fiducia dalle immagini proposte dai media e dalla loro rappresentazione della realtà, fornendoci un esempio lampante di come questa possa essere in qualche modo manipolata ad uso e consumo di chi ce le sta propinando. E così accade che sul leggio del presidente Obama durante un discorso a Berlino compare una croce, sul ritratto di Mao in piazza Tienammen si intravede il profilo di una colomba e sulla giacca del sindaco di Berlino in occasione della sua visita all’ Art Forum del 2008 compare il logo della compagnia telefonica O2.

Come vi dicevo “The Folgorator” è solo una delle più note invenzioni di questo strano personaggio che in precedenza si è divertito anche a realizzare lo “Stimmungsgasometer”, uno strumento in grado “misurare” le emozioni dei cittadini Berlinesi, ripresi con una telecamera, per poi proiettare a centinaia di metri di distanza un gigantesco “smile” che funge da indicatore dello stato d’animo medio della popolazione. Per non parlare del Top Shot Helmet, un casco che vi permetterà di osservarvi dall’alto, la sua finalità onestamente non l’ho capita, ma sicuramente vi aiuterà a riscoprire un lato di voi di cui forse non eravate ancora a conoscenza. Parola di Julius von Bismarck.

Una video-dimostrazione della potenza del Folgoratore

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Per maggiori infos: juliusvonbismarck.com

Devo dire che un escamotage per uscire dall’abbuffata dei fashion blog occidentali l’ho trovato per puro caso in una delle mie escursioni telematiche. La risposta alla noia da fashion victim made in Italy l’ho trovata su questo sito, Hijabs High, che si auto-definisce la risposta islamica a Sartorialist. Per quegli eremiti che ancora non conoscessero “Sartorialist” ricordo che si tratta del più famoso blog al mondo dedicato alla moda e delle tendenze, tra i primi a pubblicare foto di gente iper-fashion ripresa per strada, dopo di lui blog del genere si sono riprodotti in maniera pandemica in tutto il mondo. Se fate un giro su Hijabs High vi assicuro che si aprirà un mondo nuovo ed intrigante. Giovani donne musulmane ritratte in ambienti domestici ed urbani fanno bella mostra del loro look quotidiano dove a farla da padrone sono l’immancabile velo chiamato “hijab” e lunghe camice che coprono pantaloni o gonne che arrivano fin sotto le caviglie.

La cosa sorprendente è che queste ragazze emanano un fascino ed una sensualità tutta loro nonostante le uniche parti del corpo visibili siano il viso e le mani come del resto prescritto dalla religione musulmana che tra l’altro vieta l’uso di abiti trasparenti o attillati. Il dress-code dei musulmani prescrive anche che l’abbigliamento usato dalle donne deve identificarle come “..donne rispettabili che dovranno essere onorate e mai oggetto di offese..”, impone l’uso dell’hijab per proteggerle dagli sguardi ammiccanti degli uomini, prescrive che gli abiti indossati devono comunicare la propria appartenenza alla religione musulmana o quanto meno devono togliere il dubbio circa l’appartenenza ad un’altra religione e soprattutto non devono mai essere fonte di esibizionismo, arroganza o autoindulgenza [ fonte: http://www.albalagh.net]. Direi che si tratta proprio di un intramontabile fascino d’altri tempi, d’altri luoghi ed altre culture che noi occidentali difficilmente riusciremo a capire ed apprezzare.

Le foto sono state gentilmente concesse da: Hijabs High

Sono molto interessata al tema della violenza, ma dal punto di vista delle conseguenze che essa genera. Poi mi piace molto mettere in evidenza il lato opposto del mondo della pubblicità, che solitamente cerca di venderci la felicità, facendoci dimenticare che anche la tristezza è un sentimento umano e che le persone dovrebbero imparare a non rifiutare. Gran parte del mio lavoro è legato a ciò che vedo e ciò che amo nella mia vita, come ad esempio la natura, mi piace mescolare l’uomo con l’animale, ad esempio ora sto disegnando il corpo di una pantera che andrò a mescolare con il corpo di una donna, cercando così di comunicare la forza, la leadership e gli aspetti mistici che si nascondono dietro il concetto di femminilità. Spesso disegno delle donne con i capelli sulla bocca come se fosse una sorta di maschera, sembrano donne ma in realtà non lo sono. Per questo genere di disegno ho preso spunto dalle donne musulmane che usano l’hijab per coprirsi, visto che i loro capelli sono considerati sensuali e provocatori.

In più mi è stato poi detto da un gruppo di colombiani della regione del Vaupes che i capelli rappresentano la conoscenza. In questo senso i capelli hanno un sacco di storie interessanti che si potrebbero raccontare. Un altro tema che trovo interessante sono le persone che dormono per strada, e con questo non intendo raccontare soltanto delle persone che non hanno una casa, ma mi piace parlare del concetto di intimità pubblica. Mi piace osservare le diverse reazioni della gente nei confronti di dieversi comportamenti che si possono avere per strada. C’è ad esempio c’è chi considera immorale dormire per strada, anche se una persona è semplicemente sdraiata, su questo fatto ognuno ha la propria interpretazione. C’è gente che considera il dipingere per strada di cattivo gusto, ed altre che invece mi invitano a pranzo o che mi aiutano a trovare una scala. Quando sono per strada è come se avessi un bisogno impellente di fare un disegno, anche piccolo, e se non ho a portata di mano un pennello o un pennarello è come se mi sentissi frustrata.

Per chi volesse saperne di più: www.bastardilla.org