Perché scene del crimine?

L’idea che sta dietro la scena del crimine è giocare con qualcosa di terribilmente violento e cercare di renderlo bello. Schernisco il lavoro dei media, ma in modo estraniante perché ho la sensazione che l’informazione sia diventata ormai una sorta di circo e una tradizionale forma d’intrattenimento, il che è molto triste.

Che cosa pensi del concetto di bellezza?

A me piacciono le cose belle, ma l’idea di bello è molto soggettiva. Io trovo i parcheggi vuoti, i distributori di benzina e i palazzi degli uffici molto belli.

Credi che la morte sia ancora un tabù nella nostra società? In che modo?

Sì, è il fatto stesso di essere ancora un tabù che la rende così interessante. E’ qualcosa alla quale non vuoi davvero pensare, ma fa parte della vita. E’ diventata una forma d’intrattenimento – questo succede anche nei film, dove è lontanissima da ciò che è realmente. La morte è molto silenziosa e quieta – non ci sono effetti sonori ed effetti speciali come si vede nei film. Penso che la sua realtà sia misteriosa e di conseguenza è quel tipo di cose alle quali le persone preferiscono non pensare.

Pensi che la moda influenzi profondamente la vita delle donne?

Assolutamente. E’ molto importante, anche se alcune persone preferiscono pensare che non lo sia. La moda è un simbolo d’identità. E’ il modo in cui mostri chi sei e il modo in cui ti percepisce la gente. E’ la prima cosa che notiamo dopo la bellezza fisica. Si può dire se qualcuno è ricco o povero, un dottore o un poliziotto da quello che indossa. Lo stile personale racconta una storia.

Che cosa vuoi dire alla gente con questo lavoro?

E’ lì per essere interpretato liberamente. L’ho creato con molti pensieri e storie nella testa ma in realtà non è più mio – è il punto di vista finale che aggiunge la storia.

Perché le tue vittime sono solo donne?

Penso che siano le donne a essere più sfruttate dai media e usate per ottenere audience. Sono sulle riviste maschili, su quelle femminili e se il soggetto di una notizia di cronaca è una donna, sarà montata sicuramente di più che se fosse un uomo… dunque io voglio giocare con quest’idea. High Fashion Crime Scenes prende tutti questi elementi strani e manipolatori e li mette nelle immagini. Cerco di farmi gioco dei media in un modo oscuro.

Ti ispiri a un fotografo o artista in particolare?

Traggo ispirazione dal cinema. Amo i film e i grandi registi. Uso molto di questo nei miei lavori, giro principalmente con luce cinematografica ed è per questo che le mie fotografie sembrano dei set.

Stai lavorando a qualche nuovo progetto?

Ho appena completato una serie piuttosto ampia intitolata Violent Times – si tratta della ricreazione di scene di guerra e ritratti – e poi c’è un nuovo lavoro in pre-produzione proprio in questo momento.

Guarda la galleria fotografica completa

highfashioncrimescenes.com

Di seguito alcune tavole del libro:

clicca qui per ingrandire

C’è anche una divertente striscia in italiano, la trovate a questo link

Per chi volesse approfondire: www.eyestrainproductions.com

Tutto comincia con le telefonate del pittoresco Diego, il quale mi ricorda che “Alle diciassette e trenta devi essere al Madre per la performance”. Tutto si basa sull’esigenza di sensibilizzare il pubblico sulle decine di persone che ogni giorno vanno ad allungare le file di morti ammazzati in Messico, in particolare a Ciudad Suarez, a causa del terribile narcotraffico che lo affligge. Alle diciotto, correndo, finalmente arrivo e Diego mi spiega qual è lo scopo della performance e cosa dovremo e non dovremo fare. Seduti su delle pedane o direttamente sul pavimento della sala polivalente, circa centocinquanta persone, compresa l’artista, aspettano l’orario di apertura.
Il nostro mormorare, il “murmullo” come mi ha spiegato la Margolles, serve non solo ai visitatori ad avvertire la nostra presenza, dato che per i primi quaranta minuti il buio impedisce di vedere qualsiasi cosa, ma soprattutto a simboleggiare le voci delle vittime di questa strage silenziosa ma devastante. Dopo questo tempo una sola fioca luce andrà a illuminare il centro della sala dove, uno per volta, ci alziamo e cuciamo croci dorate su una tela impregnata di fango e sangue delle vittime. Ogni stella è un’anima e il filo d’oro ci ricorda che quel sacrificio è di natura economica. I figuranti erano per lo più giovani, perché sono proprio loro le vittime più frequenti e all’ingresso quotidiani messicani sbattono realmente il mostro in prima pagina. Le immagini dei corpi, decapitati o dilaniati dalla violenza degli assassinii, lasciano trasparire la naturalezza con cui la morte è vissuta a Ciudad Suarez. Mentre siamo seduti lì, mi sposto leggermente in avanti per avvicinarmi all’artista e parlarle, ma il suo messicano sussurrato mi è davvero incomprensibile e quindi assodata la sconfitta, ci diamo appuntamento a più tardi per parlare con calma. Purtroppo il più tardi non verrà mai perché la Margolles sarà fagocitata da una folla di gente che vuole parlare o fare foto.

Mi sarebbe piaciuto capire le sensazioni dei visitatori che entravano in quest’enorme spazio, completamente disorientati e ulteriormente confusi dalle nostre voci di sottofondo. Alcuni inciampavano, altri brancolavano all’infinito, uno si è addirittura seduto su un figurante. Devo dire che è stato decisamente rilassante rimanere per due ore tranquilla al buio lontana dal cellulare, dal computer e dal traffico. L’atmosfera che si è creata era da piazza, ragazzi sdraiati a chiacchierare, qualcuno faceva amicizia, la mia vicina di posto ha sviluppato un superudito per ascoltare le nostre conversazioni. Il perché ero lì io ve l’ho spiegato, ma chissà cosa ha spinto gli altri? Manie di protagonismo? Desiderio di partecipare a qualcosa d’importante? Amore per l’arte? Voglia di passare un pomeriggio diverso dagli altri? Difficile da dire. Alla fine delle due ore ci alziamo all’improvviso e usciamo in massa lasciando di stucco il pubblico. Più tardi siamo stati omaggiati con un’opera autografata dall’artista e tutti contenti ce ne siamo tornati a casa. Non so se, in effetti, Teresa Margolles lo apprezzerebbe ma se devo dirla tutta, a parte che la trovo una causa nobilissima e sono fiera di averla rappresentata, a me è piaciuto soprattutto il fatto di restarmene tranquilla a chiacchierare senza preoccuparmi degli sguardi altrui e tantomeno del resto del mondo. Che dire? Grazie Teresa e ovviamente consiglio a tutti di provare un’esperienza del genere.

Il regista inglese Alexander Zeldin traspone il celebre romanzo di William Shakespeare interpretandolo però in chiave nord-africana. Al posto delle nobili famiglie veronesi ci ritroviamo di fronte due antagoniste stirpi di algerini, marocchini forse, ma questo non importa. Gli attori, infatti, provengono tutti da paesi diversi e credo che l’intento del regista fosse proprio quello di confonderci le idee e metterci di fronte alla multietnicità della società moderna. Lo spettacolo mi è piaciuto abbastanza ma quello che merita un discorso a parte è sicuramente la scenografia. Perfetta. La scena è scarna e polverosa ma omogenea. Nessun balcone per la verginea Giulietta, ne baldacchino per la notte d’amore e tantomeno marmi e ottoni per le cerimonie, solo la carcassa di un’auto, un materasso sommerso dai rifiuti e tanti tappeti persiani. Nei momenti critici vengono giù delle opere d’arte; definirle diversamente non è possibile.

In effetti, si tratta di vere e proprie istallazioni, sipari leggerissimi “adornati” dai pezzi della carrozzeria di una macchina che si antepongono alla scena. A casa, spulciando gli articoli sulla rappresentazione, ho poi scoperto che, in effetti, la scenografia è firmata dal noto artista americano George Tsypin che ha lavorato per i più importanti teatri d’Europa. Un altro aspetto molto interessante è la scelta musicale che, insieme all’allestimento scenico e ai costumi, rendono lo spettacolo decisamente rock. Lorenzo il sacerdote, infatti, è un giovane di jeans e pelle nera vestito, con pettinatura alla Gesù Cristo e che sembrerebbe appena uscito da un club rock londinese. L’italiano di alcuni degli attori è a malapena comprensibile, ma poco importa perché probabilmente è un elemento necessario a trasportarci nell’ambientazione nord-africana e medio-orientale dello spettacolo. Molto bella anche la rappresentazione della morte di Giulietta dove indossa un velo nero, a simboleggiare il chador, e poi si spengono le luci.
Quando si riaccendono le luci nervosi addetti ai lavori ingioiellati di badge, si sbrigano a indagare le facce dei pochi spettatori per scorgere consenso o delusione, ma in fondo mi sembrano abbastanza soddisfatti. Questa è un’anticipazione di quella che sarà una programmazione lunga circa quindici giorni e come per le passate edizioni il festival porterà nella città un’ondata d’internazionalità e multiculturalità. Gli spettacoli, oltre che nei celebri teatri, si svolgeranno in luoghi inconsueti come l’Orto Botanico, l’ex birreria di Miano, il Dormitorio pubblico di Napoli e il Petraio. Per tutti i comuni mortali, lo spettacolo debutterà il 4 giugno alle ore 20:00.

Per chi volesse saperne di più: teatrofestivalitalia.it

Innanzitutto, quest’anno il Comicon sposa il Gamecon e si divide tra la sede storica di Castel Sant’Elmo e la nuova della Mostra d’Oltremare. Nella prima come prevedibile rimangono gli editori, gli antiquari, gli incontri con gli artisti, le proiezioni, i laboratori per le scuole e le mostre. Nella seconda, invece, si concentra il Gamecon con i vari tornei di giochi e videogiochi, le librerie, il merchandising, i cosplayer e i tutti i derivati del fumetto. Appena arrivata a Castel Sant’Elmo, in una soleggiata giornata primaverile, mi imbatto subito nella seducente mostra Fumetti neri o del Fattore K che rappresenta un omaggio a quel filone degli anni ’60 che “vide il proliferare di personaggi criminali politicamente scorretti fino a un filone erotico e grossolano, che divenne molto popolare anche grazie al formato tascabile.”. Le immagini sono riprese appunto da fumetti come Jacula, Belfagor, Jolanda, Super Black, Dominò e altri ancora tra cui la chicca Lando, ispirato all’instancabile seduttore Lando Buzzanca. Ovviamente non poteva mancare il più rappresentativo dei personaggi neri, vale a dire Diabolik. Via via che mi muovo negli ambulacri del castello incontro numerosi stand dove entusiasti i giovani ed emergenti fumettisti si prestano a piacevoli chiacchierate sul fumetto, sulle loro aspettative e su cosa vogliono esprimere con i propri lavori e via via che mi muovo, faccio incetta di spille, storie illustrate, adesivi e chi più ne ha più ne metta. Esposti e soprattutto in vendita libri, magliette, riviste, cartoline e addirittura fumetto al metro e storie da costruirsi da soli con l’aiuto di forbici e colla stick.

Sicuramente molto interessanti anche le altre mostre. Quella sul mitico personaggio The Spirit di Will Eisner campeggia al centro di uno dei mille corridoi o la mostra fotografica Italian Cosplay allestita nello spazio del Klab Kestè Laboratories che riprende momenti di vita da cosplayer in giro per l’Italia. E ancora Futuro Anteriore Nero, dove giovani artisti si cimentano in storie brevi seguendo il tema dell’Uomo NERO, inteso come confronto con le paure ancestrali e sociali. Ovviamente ne viene fuori un po’ di tutto, da storie estremamente dark impregnate di atarassia, alla rivisitazione dell’uomo nero nelle vesti di un baby-sitter stressato dai terribili bambini vittime, in seguito alle varie malefatte, della fantomatica ninna-nanna. Inoltre, non bisogna dimenticare la serie di proiezioni del CartooNa e la Mobile Art Lover, che espone circa trenta tavole disegnate a mano nientepopodimeno che con un iPhone. Al cospetto di tanti maestri del fumetto sarebbe stato il caso di gridare allo scandalo, ma che ci vuoi fare, i tempi cambiano. E’ inutile elencare tutte le proposte perché mi perderei in un inventario di nomi, ma sicuramente posso dare un giudizio complessivo molto positivo sulla manifestazione di Castel Sant’Elmo. Lo stesso non vale per la mostra d’Oltremare che a parte la simpatica invasione di giovanissimi cosplayer, si è limitata a una semplice fiera del fumetto, dove oltre a espositori di albi vari e appetibili gadget non c’era nessun momento troppo interessante. Tuttavia, credo che gli appassionati di giochi da tavola e videogiochi supertecnologici si siano divertiti molto, oltre a bruciarsi qualche neurone. Il bagno di adolescenti vestiti da personaggi dei cartoni animati però mi ha fatto tornare indietro nel tempo.

Non si può certo tralasciare il ricco programma del Comicon Nero e gli altri eventi collaterali al salone del fumetto, tra cui L’Audace Bonelli al Pan, Urban Superstar Show al Madre, Nero Napoletano a Villa Pignatelli e Luce Nera al HDE. Il ComiconOff offre eventi in diversi luoghi della città tra cui Evaluna, Fnac, Feltrinelli, Scuola Italiana di Comix, la Fonoteca e il Trip. Trascorrere la giornata al Comicon è stato molto rilassante, un bell’ambiente e tanto da curiosare, una specie di maxi salotto. E poi, se a qualcuno non fosse piaciuto, rimaneva comunque il panorama. Il fumetto va inserito a pieno titolo nella categoria delle arti visuali e dopo questo sopralluogo, ne sono sempre più convinta.

Per saperne di più:  comicon.it

Le altre foto a cura di Gemma Capezzone sul photoblog

Non vi aspettate racconti del tipo “Io ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi”, in realtà i nostri amici tatuatori sono dei veri professionisti e fanno del tatuaggio un’arte, quindi qui non si scherza! In effetti, in un evento come questo ci si aspetta di vedere l’uomo più tatuato del mondo, la donna con più piercing o giù di li, ma in realtà di gente ”strana” ce ne era poca, anzi mi sono addirittura sorpresa di vedere numerose famiglie con prole al seguito. Nonostante il mio aspetto abbastanza convenzionale, dunque, mi sono comunque sentita a mio agio. La mia pelle spoglia per fortuna non mi ha messo in imbarazzo. Numerosi stranieri all’evento colorivano il già pittoresco miscuglio di gente e arti. Non so bene come gli organizzatori abbiano associato la capoeira a questa manifestazione, però non ci stava poi tanto male.

Tra le altre proposte, una sessione di body painting a cura dell’agenzia di trucco artistico Kryolan Academy, diverse mostre fotografiche ed esposizioni di artisti emergenti incentrate sul tema della body art, il writing live dell’associazione 400ML e le video proiezioni del collettivo Vidraulika. Sono stati più di settanta i tatuatori italiani e internazionali intervenuti alla manifestazione e che si sono dedicati anima e corpo al loro lavoro. All’evento ha partecipato anche il dipartimento di Psicologia della Seconda Università di Napoli, conducendo un lavoro di ricerca su soggetti che praticano modificazioni al proprio corpo. Insomma, c’era un po’ di tutto domenica al Palapartenope e quindi la manifestazione attirava diversi tipi di persone curiose o appassionate.

Purtroppo non ho potuto assistere alla parte più corposa degli eventi, vale a dire le danze di fuoco dell’organico Mefite, le eleganti body performance di Sylvia Di Ianni e le Mutant Suspension Squad, ma ho trovato comunque la gita al Tattoo Expo molto interessante. Il concerto di Jovine e Zulù di sabato sera non compensa la mancanza di una colonna sonora adeguata a quel determinato contesto e poi i piercing dove erano finiti? Nonostante l’expo sia alla settima edizione ha ancora bisogno di crescere, anche se credo abbia imboccato la strada giusta. Quindi a tutti gli appassionati della decorazione epidermica godetevi le fotografie.

Le foto di Luisa Baffa nel photoblog

Tra le altre cose dettagliate informazioni bio-bibliografiche per tutti i personaggi, affascinanti reperti, macchine da scrivere (perfino quella di Gian Luigi Bonelli), albi inediti, edizioni estere, statuine e dulcis in fundo un video in cui il mecenate del fumetto all’italiana spiega che bisogna credere in quello che si fa, anche quando il successo economico è relativo. E’ proprio qui che ritroviamo l’’audace’ Bonelli, ovviamente il nome si riferisce ai primordi della casa editrice (l’Audace, appunto), ma è azzeccatissimo, soprattutto quando parla della collana Un uomo, un’avventura che fu comunque pubblicata nonostante ebbe scarso successo. Per omaggiare la “nutrita scuola napoletana”, una parte dell’esposizione è dedicata agli illustratori campani e sono presenti diverse fumetti che hanno come protagonisti, appunto, la città di Napoli e dintorni. Quello che mi è davvero piaciuto sono state le sceneggiature con le note degli autori e le indicazioni per i disegnatori che mi hanno fatto percepire come nasce e si sviluppa una storia. E’ stato un peccato perdersi l’inaugurazione dove Sergio Bonelli e alcuni dei disegnatori hanno concesso una lunga e accurata conferenza stampa. A quanto pare erano tutti molto entusiasti di questa retrospettiva, soprattutto il protagonista. Ho trovato molto interessante confrontarsi con fumetti che hanno anche il doppio della mia età e che ancora oggi hanno un grande successo. Tex, infatti, è stato pubblicato per la prima volta nel 1948; lo hanno letto i nostri nonni e lo leggiamo ancora oggi. Inoltre, trovo che questa sia un’ottima occasione per avvicinare al fumetto coloro che molto spesso lo associano solo alla lettura per ragazzi. Forse è questo che mi piace tanto dei fumetti, è che sono senza tempo.

Il Pan appare come una struttura davvero interessante ma, purtroppo per Napoli, con un potenziale inespresso. Sarò ipercritica, lo ammetto, ma il Pan sembra sempre che sia chiuso e non è raro imbattersi in sale vuote ed abbandonate. In più gli manca quell’aria un po’ snob e ricercata tipica dei moderni spazi espositivi, votati alla ricerca ed all’arte contemporanea, delle grandi città metropolitane dove la cura anche del minimo dettaglio diventa elemento fondamentale nella gestione di spazi che puntano a diventare poli d’attrazione di primaria importanza nella città e per la città. Tuttavia al Pan va riconosciuto lo sforzo per la realizzazione di iniziate lodevoli che certo non sono mancate nella sua recente programmazione.

La mostra è promossa dall’Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Napoli, in collaborazione con il PAN, a cura di Napoli COMICON e Sergio Bonelli Editore nell’ambito del progetto VisioNa 2010 ed è stato una sorta di assaggio prima dell’apertura delle danze del Salone Internazionale del Fumetto che avverrà il 30 aprile. Inoltre, una serie di eventi, presentazioni e incontri accompagnano e tengono viva l’attenzione sull’esposizione.

La mostra è gratuita e osserva i seguenti orari: dal lunedì al sabato ore 9.30 – 19.30, domenica e festivi ore 9.30 – 14.30, chiuso il martedì.

Per maggiori informazioni:

palazzoartinapoli.net
comicon.it
sergiobonellieditore.it

Le altre foto nel nostro photoblog foto di Gemma Capezzone

Su una voce fresca fresca di Wikipedia lo descrivono così: “Il suo stile si caratterizza per un’attenzione nello scatto volto a evidenziare le minime unità espressive dell’oggetto inquadrato. Accanto ad immagini di netto realismo nella sua produzione compaiono altre nelle quali le forme e i segni si correlano fra loro in accostamenti ispirati alla lezione della metafisica.”.

Ben tornato fra noi. Che i lettori non mi fraintendano, tornato nel senso che Augusto è una vecchia conoscenza di ziguline, non era morto come si è vociferato sul web, cos’è successo?

(Scherzando) Non lo so forse la notorietà. Probabilmente c’è sempre stato qualcuno che mi ha odiato. All’epoca mi odiavano perché ero entrato senza chiedere permesso a nessuno e senza fare la gavetta. La mia era una fotografia completamente diversa, a colori, spiazzante, a Napoli invece si era sempre visto solo il bianco e nero rivolto al sociale. Per riallacciarmi alla domanda, questa cosa della morte del fotografo Augusto De Luca (sul web c’è pure l’orario, figurati!), non mi ha fatto nessun effetto, anzi è venuta fuori una performance che mi ha dato un’enorme pubblicità. Non so se la “cosa” è stata scritta per farmi del male o no ma non posso fare altro che ringraziare per questa goliardica trovata.

A brucia pelo: fare il fotografo paga (non in senso letterario)?

Qualsiasi cosa fai con piacere, con passione e con amore…paga. In termini di soddisfazione paga, in termini economici è molto difficile, soprattutto con i tempi che corrono.

Come hai incominciato a fotografare?

Ho cominciato a fotografare per “acchiappare” le ragazze fuori dalla scuola. Le mie prime fotografie avevano una forte componente surreale, ma io di surreale non conoscevo niente. Un amico inserito nell’entourage artistico mi consigliò di fare una mostra, io in quel periodo studiavo giurisprudenza ed ero completamente a digiuno d’arte. Mi mandò a Lo Spazio Libero da Vittorio Lucariello. A lui piacquero le mie foto e nel ‘78 feci la mia prima personale senza sapere niente di niente. Fu lì che incontrai Peppe Alario, il direttore della Kodak, che mi abbracciò e mi disse: “Augusto, tu hai dato un colpo di spugna al provincialismo napoletano”. Intendeva questo mio passaggio dal bianco e nero sociale al colore della fotografia prevalentemente americana. Mi fece avere il primo articolo su Il Mattino, pubblicai il mio portfolio su Nuova fotografia e mi fece conoscere Lanfranco Colombo, direttore della Galleria Diaframma e del SICOF (Salone Italiano Cine Ottica, N.d.R.). Feci una mostra a Milano e fui molto apprezzato. Mi consigliarono di far vedere le mie foto a Lucio Amelio. Presi contatti con Nino Longobardi, che allora faceva da “guaglione ‘e puteca”, il quale mi disse: “Sai i tuoi lavori mi ricordano Rene Magritte”, ed io gli chiesi chi fosse questo fotografo straniero. Partecipai alla rassegna della Nuova Creatività nel Mezzogiorno organizzata da Lucio Amelio, che si realizzava in più spazi, io esponevo a Caserta al Teatro Studio di Toni Servillo.

Lucio Amelio quando entrò nella sala espositiva e vide le mie fotografie appese ,disse “Ma…queste sembrano salami!”, così si rimboccò le maniche e in quindici minuti le riappese tutte in modo perfetto. Io ero un grande manager di me stesso, Alberto Piovani scrisse di me : “Tutto questo è il frutto di un accorto management a ritmo serrato scarsamente partenopeo”, volendo sottolineare il carattere internazionale del mio lavoro. Riuscivo a programmare tre, quattro mostre al mese in Italia e all’estero. Poi ad Arles (Les Recontres d’Arles, festival internazionale della fotografia), in Francia, conobbi diverse personalità che mi sono state utili per la carriera. Ad ogni mostra chiedevo circa 400 inviti che inviavo sempre alle stesse persone. In pratica galleristi, riviste, critici e fotografi ricevevano puntualmente questi quattro inviti al mese . Era una forma di bombing che avevo imparato da Guglielmo Achille Cavellini, un grande artista e collezionista bresciano che portava avanti il suo processo di “auto-storicizzazione” attraverso la posta, inviando francobolli e stickers con la sua effige a tutti. Sempre ad Arles, nel 1982, portai con me un centinaio di manifesti realizzati per una mia mostra allo Studio Trisorio di Napoli e di notte li attaccai in giro per tutto il paese. La mattina Arles era impazzita, nessuno sapeva di cosa si trattasse, e tutti cercavano la mia mostra che di fatto non c’era. Già allora, non mi comportavo solo da fotografo, ma pubblicizzando me stesso veniva fuori il De Luca performer.

Dove va oggi la fotografia?

La fotografia con la F maiuscola non c’è più. Secondo me però la manualità sarà ripescata, la perdita di valore della fotografia ci porterà a riprendere l’analogico. Oggi la digitale è pura, liscia, perfetta, puoi ingrandire quanto vuoi, non sfoca, non mi piace più. Una volta la fotografia aveva la grana, quella materia puntiforme che riempiva la superfice dell’immagine, anche quella era bella, dava un senso caldo alla foto. I fotografi attuali preferiscono un discorso concettuale, introspettivo e non estetico. Fotografie belle in giro ne vedo poche.

Che cosa deve dire la fotografia?

La fotografia ha una sua grammatica e l’immagine deve essere chiara, non solo bisogna trasmettere un messaggio, ma anche far capire attraverso i segni e in base a com’è strutturata quale è la sua lettura. Comunque bisogna restituire al fruitore le emozioni e le sensazioni che hai provato al momento dello scatto. Oggi invece la fotografia funziona come un mezzo astratto. Non c’è forma, ma solo concetto, quando c’è. La fotografia deve vivere di contenuto e di forma, quella che vive solo dell’uno o dell’altro non rimane, sono necessari entrambi. Per il reporter di guerra, ad esempio, non basta riprendere un uomo che ne uccide un altro. La grande fotografia è realizzata al momento giusto, ma ha bisogno anche di un taglio giusto che valorizza quell’attimo.

Come hai vissuto la sperimentazione nella tua carriera? Sperimentare è sicuramente eccitante, ma anche la paura gioca un ruolo?

Nessuna paura. “Chi non risica non rosica”. La ricerca è sempre stata una curiosità, uno stimolo ad andare avanti. Mi sono sempre espresso con il mio stile attraverso tutti i materiali e i formati. Questo perché mi piaceva vedere cosa suscitava in me, cosa stimolava quell’esperienza nuova. Non mi è mai interessato il giudizio altrui. Se tu fotografi per gli altri, non verrà mai fuori la tua essenza, finirai per fare cose che hanno fatto tutti, solo perché sai che piacciono ed è comunque ridicolo pensare di poter piacere a milioni di persone, per questo bisogna fregarsene. Non è un fatto di superbia, ma bisogna che la tua fotografia soddisfi innanzitutto te.

Come definisci il tuo stile?

Giuseppe Turroni disse che le mie foto erano neo classiche. Nelle mie foto c’è molto classicismo, molta metafisica in quelle a colori e surrealismo in quelle in bianco e nero.

La tua carriera è ricca di lavori importanti, cosa ti ha spinto a lasciare questo mondo?

Non ho lasciato questo mondo anche se dicono che sono morto! Io ho molte anime, che vengono fuori a mesi o anni alterni. Sono fotografo, performer, avvocato, collezionista, musicista. Tutto questo fa parte di me, io non elimino niente, semplicemente permetto alle mie diverse anime di alternarsi.

E’ inutile chiederti se c’è del tuo nelle tue foto, però dimmi come, quando e perché.

Ogni volta che scatto è come se analizzassi me stesso. Non esiste uno scatto neutro, non può prescindere da me. Attraverso le mie foto vengono fuori le mie idee, le mie passioni, i miei mostri, chi sono e cosa penso. Questo è il mio modo di fare.

Geometrie e forme morbide, bianchi e neri e colori caldi, paesaggi, ombre, particolari o soggetti umani, ma in fondo qual è la foto che ti piace fare?

La foto che piace di più è sempre l’ultima. Ogni volta trovo qualcosa che m’interessa. Ad esempio, nei lavori sulle ombre, mi attraeva che l’ombra avesse una sua dimensione. Le ombre delle mie polaroid diventano protagoniste, vivono di vita propria, sono autonome. Non so mai cosa mi darà la prossima foto.

E’ molto difficile dare forma alla personalità di qualcuno. Tu come fai?

Quando fotografo parto sempre da me. Spesso fotografavo i soggetti nei loro studi o a casa dove trovavo sempre un oggetto che mi attraeva da fotografare con loro, questo mi univa in qualche modo a loro e mi faceva “entrare” in qualche modo nel ritratto. Non mi organizzavo prima. L’intuizione non si spiega con una regola. Gli altri forse cercano di evidenziare le caratteristiche del soggetto, io invece, cerco anche me stesso. In quel momento fagocito quella persona e la macchina è il mio occhio che entra…

La tua opinione sull’arte contemporanea? Cos’è per te e cos’è per tutti?

Dopo la ricerca degli anni ’70, c’è tantissima copia. Capisco di trovarmi davanti a qualcosa di valido quando ricevo degli stimoli nuovi, oggi vedo nell’arte solo tante citazioni. Probabilmente è stato fatto troppo negli anni passati ma in realtà la fantasia dell’uomo è infinita. Anche nella fotografia ho notato un abbassamento qualitativo notevole, forse è la disciplina che ha perso di più negli ultimi anni. Ci sono molti artisti che usano il mezzo fotografico, ma non sono fotografi. Oggi non c’è più “grammatica” nel linguaggio artistico, dietro una esuberante libertà’ espressiva si nasconde una totale mancanza di bagaglio culturale e creatività. Non vedo nè stile nè stelle.

Tre cose che ti caratterizzano come uomo e artista.

La passione, che è quella che mi da la voglia di fare, i carismi che mi ha gratuitamente donato Dio ed infine i valori della famiglia.

Per saperne di più:

http://www.youtube.com/user/AUGUSTODELUCA

http://it.wikipedia.org/wiki/Augusto_De_Luca