Vorrei cominciare questa intervista chiedendovi, banalmente, come è nata l’idea di “ Calle de diversión”. Potete spiegarci brevemente qual è stato il percorso che ha seguito tale progetto?

Eravamo per strada a Caracas per motivi di studio e cercavamo un modo per avvicinarci agli abitanti cercando di perdere un po’ l’alone del ricercatore. Notammo che le strade e gli spazi pubblici offrivano zone temporanee per il gioco, luoghi che mostravano le tracce di un momento ludico, per esempio le impronte del pallone stampate su un muro oppure le casse di birra che erano state usate per una partita di domino, per questo pensammo che poteva avere un effetto positivo disegnare dei campi da gioco dando così l’opportunità di aggiungere po’ di progettualità ad un’attività spontanea già esistente.

Considerando la volontà, e forse anche il fine, di entrare in contatto con le realtà disagiate di alcune città del mondo, perché avete scelto di farlo proprio tramite il disegno in strada di campi per giochi tradizionali? Si tratta di una scelta dettata dalla volontà di fare in modo che i cittadini, bambini e non, si riapproprino degli spazi urbani, gestendoli come veniva fatto molti anni fa?

Siamo convinti che un’area disagiata sia un’area nella quale un abitante ha instaurato innanzitutto con un conflitto con lo spazio che lo circonda; evidentemente la conformazione fisica di certi quartieri suggerisce modelli di comportamento. Dunque ci siamo chiesti, per esempio, come mai certe aree delle metropoli definite di margine – con accezione negativa – fossero poi quelle che nel bene e nel male hanno spazi pubblici più frequentati. Probabilmente nelle aree problematiche c’è una mancanza di auto rappresentazione e di un’ individuazione culturale, dovuta al fatto che l’abitante non è stato reso partecipe del processo di costruzione fisica dello spazio e non è stato reso cosciente del processo di costruzione dell’identità. Quindi i campi per giochi tradizionali introducono perlomeno due elementi che anticipano a nostro parere come sarà la città nel futuro, il primo è la partecipazione ovvero la costruzione dello spazio pubblico attraverso il disegno autogestito e il secondo è la relazione con la memoria e l’immaginario del quartiere che può sembrare un paradosso, pensando alle città nel futuro, ma in realtà queste sono le basi di partenza per pensare ad una città sostenibile e con ottimi standard di vivibilità. Le città che imparano dai loro sbagli e dal passato.

Il primo esperimento a Caracas. E poi l’idea di portare il progetto in Europa ed in Italia, specialmente a Livorno, Napoli e Palermo. Perché la scelta ricade proprio su queste città?

Prima di tutto perché in queste città ci sono i migliori esempi d’ intervento di progettazione dello spazio che non hanno dato buoni risultati e poi anche per riportare un po’ di creatività in città che sono sempre il fanalino di coda in termini di vivibilità, il che ci sembra assurdo perché in realtà sono proprio quelle città che si sono fatte riconoscere per la vitalità che nasceva dalle strade.
I primi interventi a Caracas stanno già dando grandi risultati, gli abitanti ci hanno parlato di campionati organizzati sui campi da noi disegnati e di momenti di incontro che si sono venuti a creare. Continueremo di città in città portando le esperienze pregresse e apportando se necessario anche delle modifiche al progetto, lasciandoci influenzare dalle situazioni locali.

Intervento di Lorenzo Imbesi, curatore della sezione Be – smart future minds exhibition
Nel progetto Calle de diversión emerge chiaramente il tema della partecipazione che in questo caso specifico diventa azione di riappropriazione dello spazio pubblico, contestualizzata negli spazi periferici di Caracas. Alla presenza di una città “formale”, fatta di strutture urbane, muri, asfalto, costruzioni, ma anche di codici e regole urbanistiche, si insinua una città “informale” che compare e scompare nei vicoli delle periferie attraverso i giochi dei bambini che si fanno così veri interpreti del concetto civile di piazza pubblica. Esattamente come il gioco, la città informale ha regole “altre”, costruite direttamente dai comportamenti sociali e da bisogni e urgenze istantanee e si fa genuina interprete di un reale bisogno di costruzione sociale. È una reale esigenza etica che, dopo il crollo delle ideologie e delle “grandi narrazioni” che hanno contraddistinto il secolo scorso, emerge per rispondere al vuoto di politica che si è aperto.

Per chi volesse approfondire: smart-urban-stage.com

Manara è stato molto disponibile con il pubblico, ha parlato a lungo, raccontando episodi della sua vita, come quando Mondadori lo aveva invitato a cena con due ragazzine sconosciute tali Bruni Carla e Bellucci Monica, modelle, per un progetto sul lavoro, spesso poco apprezzato di modelle. Povere ragazze costrette a stare ferme, nude, al freddo mentre artisti conosciuti o meno per ore prendono le misure per il disegno perfetto. E le due si sono prestate. Alcune delle tavole di questa serie compaiono nella mostra di Ancona. L’incontro si conclude con un ringraziamento alle migliaia di italiani che hanno contribuito ad accrescere la sua fama leggendo e acquistando le “sciocchezzuole” che ancora si diverte a disegnare. La mostra, nelle sale della Mole Vanvitelliana di Ancona, che comprende 50 tavole originarie dedicate al rapporto di Manara con il Cinema e con Fellini, ma non solo, le sue donnine non potevano mancare, sarà aperta al pubblico fino al 15 agosto.

Per chi volesse saperne di più: Comune di Ancona

Sotto questo aspetto potremmo dire che la città di Napoli sia stata davvero all’avanguadia per quel che riguarda il riconoscimento, in tempi non sospetti, di forme della sessualità diverse da quelle istituzionalmente e convenzionalmente accettate. Ovviamente quelli di oggi non sono più i tempi del “femminiello” e anche Napoli vive le stesse contraddizioni tipiche di tantissime altre città dove la vita della comunità glbt deve vedersela con continue e più o meno subdole forme di discriminazione all’interno di una società che si considera moderna ed emancipata. Per quel che riguarda la giornata del 26 giugno a Napoli possiamo solo dire che per l’ennesima volta la gente ha dato prova del suo storico senso di tolleranza, che spesso e volentieri si è trasformato in vera e propria complicità, alla faccia dei tanti che avevano gettato dubbi sull’opportunità di tenere a Napoli questo genere di manifestazione.

Di seguito il nostro video racconto.

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Le foto all’interno del nostro photoblog

Subito dopo Berlino ed ancora prima delle altre quattro capitali europee selezionate per l’evento inaugura a Roma, lo scorso 25 giugno,  “smart urban stage” : una gigantesca struttura gonfiabile, innalzata di fronte all’Auditorium, che ospiterà fino al 31 luglio un’esposizione di dodici progetti sul tema “ Il futuro della città ”, serate a cura di giovani artisti emergenti italiani nonché la possibilità, per il pubblico della nostra città, di provare la prima smart del tutto elettrica. L’interno della suddetta struttura, tutto neon e divanetti neri, ospita pannelli espositivi con le descrizioni dei dieci progetti partecipanti al concorso che vedrà premiato, nella serata del 19 luglio, quello che meglio interpreta e ri-disegna un futuro eco-sostenibile ed a misura d’uomo. Cinque le categorie in gara : Cultura / Società, Design, Media, Scienza ed Architettura. Cinque i curatori dei progetti : Lorenzo Imbesi, Martino Gamper, Alberto Abruzzese, Paolo Mataloni e Luca Molinari. Si passa dall’ideazione di una “ Robo Chair ”, una sedia componibile/scomponibile perfettamente in linea con uno stile di vita che potremmo definire nomade ad un progetto che prevede la rivisitazione dello spazio urbano di realtà disagiate, coinvolgendo gli abitanti stessi delle città, facendogli disegnare per strada campi da gioco. E poi ancora l’idea di un’infrastruttura che consenta un uso libero dell’acqua pubblica in uno spazio pubblico, utilizzata non solo per soddisfare necessità primarie dell’individuo ma anche per creare interessanti installazioni. Due i progetti fuori concorso, curati dal Dr. Thomas Weber : tra questi la “ smart fortwo electric drive”, la prima automobile smart che non comporta l’impiego di normali carburanti ma che ricorre invece alla corrente elettrica quale fonte di alimentazione. La serata di inaugurazione, nella struttura gonfiabile con tanto di terrazza che incuriosisce gli abitanti dei palazzi del quartiere romano che circonda l’Auditorium, è praticamente impeccabile : coccola gli invitati con tartine al salmone e long drink; li allieta con le perfomance di Alessandra Celletti, eclettica pianista romana, e del trentenne AdBourke, musicista che ha da poco preso parte al Sonar di Barcellona; li fa calare, accompagnandoli, in un futuro auspicabile, che risulta a metà tra il reale ed il fantascientifico.

Per chi volesse saperne di più: www.smart-urban-stage.com

Come ogni festival cinematografico che si rispetti anche il Biografilm ha avuto il suo, alterativo, red carpet con al centro una sorta di cascata-fontana per richiamare uno dei simboli di quegli anni ‘60 , la Fontata di Trevi e la dolce vita romana. Naturalmente tanti sono stati i volti noti che hanno caratterizzato questa edizione tra questi: Charlie Kaufman, uno dei più surreali sceneggiatori hollywoodiani; Mario Monicelli, il padre della commedia all’italiana; John Scheinfeld, scrittore regista e produttore di alcuni dei più famosi documentari sulla storia della musica; Jeremiah Zagar, presidente della giuria e vincitore con In a Dream del Lancia Award | Biografilm 2009; Yangzom Brauen madrina di questa edizione divenuta nota dopo la sua interpretazione di Inari nel film Aeon Flux; Micheael Palin, uno dei membri della leggendaria banda di comici inglesi i Monty Python; Massimo Benvegnù autore di saggi e monografie sul cinema attualmente stabilizzatosi ad Amsterdam.

Cinque sono stati i Focus che hanno scandito giornalmente gli “impegni” dei visitatori cercando di fare luce sugli altrettanti protagonisti: John Lennon, Alberto Manzi, Angela e Lucia Giussani, Peter Sellers e Fabrizio De André. Tantissime le pellicole proposte tra le quali anteprime nazionali e qualche anteprima internazionale. Ho apprezzato molto The U.S. Vs Jonh Lennon, realizzato da Jonh Sheinfield con la collaborazione di David Leaf, che ripercorre gli anni che lo vedo impegnato insieme a Yoko Ono nella divulgazione di messaggi di pace (War is Over). Il docu-film è stato introdotto dallo stesso regista che in modo molto ironico ha raccontato le varie fasi di realizzazione . La pellicola mette in evidenza la parte meno conosciuta, alle nuove generazioni, dell’artista ma soprattutto da una visione differente del “ruolo” di Yoko Ono spesso frainteso. Non da meno è stato The Time of their lives che attraverso la vita delle tre protagoniste: Hetty, Rose e Alison, affronta problemi che tutt’oggi risultano attuali, la guerra e le manifestazioni pacifiste, la morte cercando di sottolineare, a volte, ironicamente il senso della vita. Mi è dispiaciuto non vedere The River Man, il film che ha ricevuto il premio Lancia Award | Biografilm 2010, di John Maringouin già premiato al Sundance 2009.

Al di la dei vari film proposti sono state organizzate “serate a tema” che personalmente non mi hanno entusiasmato in modo particolare anche perché nella maggior parte dei casi si sono rivelate un po’ “flosce”. L’ultima sera è stata la più movimentata anche grazie al dj-set a cura della Goldmine Factory che ha portato i più folli, molti, a tuffarsi nella fontana cercando di coinvolgere più gente possibile. Una piccola nota di demerito va fatta per quel che riguarda le “Biografilm Card” che in molti casi hanno creato disagi ai proprietari per gli omaggi “misteriosamente terminati”creando tra i possessori non poca rabbia.

Le altre foto nel photoblog a cura di Virginia Vannucchi

L’anfiteatro del grande Parco delle Cascine, accoglieva la sesta edizione del Music and Digital Art Festival. Tema dell’anno: rapporto tra paesaggio naturale ed artificiale e quindi la nascita di “pesaggi digitali”. Durante il tragitto, la cosa che mi ha sorpreso di più è stato l’assetto militire che ci ha aspettati all’ingresso della manifestazione, ci hanno messi in fila indiana e fatti passari in un tunnel di forze dell’ordine e unità cinofile che ha lasciato tutti esterrefatti. Ma superata questa barriera, la situazione era così briosa, viva e magica che ho dimenticato quel che era successo poco prima. Avvicinandomi, sono stata richiamata dalla voce di Sasha Perera, il suo timbro così caldo era una calaminta e man mano che mi avvicivano anche i miei occhi erano presi da quel trio(Jahcoozi), che il mio sguardo è rimasto incollato ai proiettori e le mie gambe si muovevano. Immagini, suoni, ritmi, e movimenti, mi hanno tenuto compagnia fino al mio ritorno a casa, con il pensiero in testa di voler rivivere quelle sensazioni. Ed è andata proprio così, la domenica pomeriggio, ancora più calda e umida dei giorni pregedenti, ho deciso di voler sentire ancora l’erba sotto i miei piedi mentre dall’Anfiteatro arrivavano i suoni dei gruppi che si sono alternati sul palco. Durante la Manifestazione hanno suonato, emozionato, più di 50 artisti (italiani ed internazionali), ma quando i Tomviolence hanno calpestato quello spazio sonoro le mia gioia è stata grande. E sono tornata a casa con le mani che odoravano di erba e la felicità che mi teneva a braccietto!

Mi danno un badge col nome di quello che sarà il mio personaggio. Ovviamente sono “Cicci” (avranno mica notato i chili presi nelle ultime due cerimonie? Sta gente che si sposa!) Comincia lo spettacolo, mettete gli auricolari, caspita, ci stanno anche riprendendo. Eravamo cinque sconosciuti, dopo soli cinquanta minuti un gruppo affiatato che sembrava conoscersi da anni, ecco cosa succede se si viene coinvolti in una performance di “autoteatro” diventando i personaggi di un’opera interattiva. Ant Hampton usa la tecnologia, spesso causa di alienazione e isolamento dalla realtà sociale, per introdurci in un incosciente viaggio nella quotidianità, mettendo alla prova la nostra capacità di scegliere, di essere noi stessi in un mondo che tende ad omologarci e a rinchiuderci in cluster che obbediscono alle logiche di mercato, in schemi riconducibili a spicciole interpretazioni psicologiche. Sopraffatti da ciò che la società si aspetta da noi, spesso ubbidiamo ai dettami del “così si deve fare”, dimenticandoci di pensare a come davvero ci comporteremmo in certe situazioni, il nostro pensiero diventa sempre più flebile fino a non esser più capaci di ragionare in modo autonomo. È a questo paradosso che Guruguru conduce il suo pubblico: “inutile pensare, tanto c’è chi lo fa per me”. L’io si svigorisce mentre costruisce il guru che interpreterà le nostre debolezze, da cui penderanno le nostre speranze. È inevitabile una riflessione (lasciatemi pensare di tanto in tanto): questo è un meccanismo perverso in cui spesso l’uomo si rinchiude davvero. Però qualcosa non va e non dipende dal fatto che siamo alle prove, d’un tratto a qualcuno viene chiesto di metter via le cuffie e …non posso dirvi tutto altrimenti non c’è gusto! Provate a prenderei biglietti, secondo me è divertente. Posso solo dire che all’improvviso il meccanismo s’inceppa e chi doveva dirci “chi siamo” perde la sua credibilità e a noi non resta che levargli occhi, parola, decostruirlo e poi? e poi pensare! Ritrovarci, ritrovare il bello e il brutto di sé, ritrovare il proprio essere, sto per commuovermi fermatemi. Dopo lo spettacolo mi viene la brillante idea di seguire l’incontro con due registi che usano la tecnologia per le loro opere. Ero sveglia quando qualcuno ha detto che in Guruguru la tecnologia viene utilizzata per percepire la drammaturgia, e nel dibattito su quanto le due entità siano compatibili senza sopraffare l’una l’altra. Ant Hampton ha spiegato che “l’Autoteatro si serve della tecnologia, ma ha comunque alla base una forma di teatro tradizionale” e in effetti è così, con la sola differenza che i protagonisti non hanno un copione da imparare, ma degli auricolari che al momento dicono cosa, quando e come esprimersi senza però avere idea di cosa diranno gli altri. Quest’opera è un esercizio mentale in cui le persone potrebbero mettersi alla prova. Sarà per questo che è stato incrementato il numero degli spettacoli, in scena a Palazzo Leonetti (Napoli) fino al 13 giugno. Un’esperienza da non perdere.

Per chi volesse cimentarsi: Napoli Teatro Festival Italia

Vettor Pisani, architetto e artista ischitano, crea opere che evidenziano continui riferimenti alla cultura esoterica e alle avanguardie storiche. Angelo Filomeno, il mio preferito, si presenta con originali “quadri”, elaborati con straordinari, preziosi e complessi ricami realizzati su shantung indiani, creati rigorosamente con macchina da cucire singer e fili di seta. E ancora Jason Martin, con la sua tela monocromatica che esprime mobilità, Subodh Gupta, Paul Harbutt, Terence Koh, Lee Bul, Gaia Scaramella, Gitte Schäfer, Julian Schnabel e Sissi. Distorsioni e difformità barocche evidenziate attraverso la pittura, la scultura, l’installazione video e la fotografia. Inoltre un pomeriggio tranquillo e interessante, dove la cultura risiede dietro l’angolo … di casa. E forse è proprio questa la definizione appropriata di ciò che ho visto: “Definirei il barocco come uno stile che esaurisce deliberatamente (o cerca di esaurire) tutte le possibilità, sfiorando l’autoironia”. Jorge Luis Borges.