Transart è un festival di cultura contemporanea, che propone ad un pubblico aperto e curioso progetti di musica ed arte contemporanea in luoghi inediti, all’insegna della sperimentazione e della qualità. Il festival è nato con un forte carattere multidisciplinare e multimediale e si è sviluppato attraverso una rete di lavoro internazionale e grazie ad una ricca piattaforma di sponsorships. La musica di oggi e quella del passato reinterpretata con la sensibilità contemporanea sono da sempre i fili conduttori di Transart, festival di cultura contemporanea che dall´11 settembre al 9 ottobre scandirà l’autunno in Alto Adige.

Programma:

11.09 Venerdì
TRANSART OPENING > MUSIC + FILM

Bolzano
EX-ALUMIX > Via Volta 11
> ore 20.30

Internationale Ensemble Modern Akademie . Martin Matalon . Wolfgang Rihm . Paul Hindemith

Martin Matalon > Las siete vidas de un gato (1996) 18’
Musiche per il film di Luis Buñuel | Salvador Dalí Un Chien Andalou per 8 musicisti ed elettronica
Wolfgang Rihm > Bild (1984) 9 – 18’
Esecuzione musicale con film di Luis Buñuel | Salvador Dalí Un Chien Andalou

Paul Hindemith > Im Kampf mit dem Berge (In Sturm und Eis) (1921) 54’
Omonima musica del film di Arnold Fanck, della versione accorciata dei “Moskauer Materials” realizzata da Lothar Prox.

12.09 Sabato
MUSIC

Merano
CHIESA PARROCCHIALE > Piazza Parrocchia
> ore 20.30

Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos > Bolivia Experimental

Direttore > Cergio Prudencio

Graciela Paraskevaidis > Y allá andará según se dice
Cergio Prudencio > Cantos crepusculares
Canela Palacios > La permanencia
Cergio Prudencio > Cantos ofertorios PI

13.09 Domenica
MUSIC

Fortezza
FORTE DI FORTEZZA
> ore 16

Anneliese Breitenberger . Singgemeinschaft Runggaditsch . Kirchenchor Klausen. Coro Monti Pallidi . Bürgerkapelle Mühlbach . Musikkapelle Schabs . Musikkapelle Villanders. conTakt

Wolfgang Mitterer > LABYRINTH 6-11 PM

15.09 Martedì
MUSIC + FILM

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 20.30

Dean&Britta

> 13 Most Beautiful… Songs for Andy Warhol’s Screen Tests
13 “Screen Test” portrait films by Andy Warhol, with songs performed by Dean & Britta

20.09 Domenica
MUSIC + FILM

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 20.30

Ensemble on_line

Direttore > Simeon Pironkoff

Octavio Lopez > Inside Outer Space pour ensemble et dispositif électronique sur le film Outer Space de Peter Tscherkassky
José Luis Campana > Suite pour Axolotl
Germán Toro-Pérez > Nuova opera per solisti e fisarmonica PI
Daniel de la Cuesta > Ilargiaren kantua (2009) für per flauto, sassofono contralto, clarinetto basso, percussioni, pianoforte, violino, viola e violoncello PI
Jorge Sánchez-Chiong > Nuova opera per Turntables, Ensemble e Live-Video PI

22.09 Martedì
MUSIC

Appiano
RAIFFEISENFORUM LANSERHAUS > via J.G. Platzer 22-24
> ore 20.30

Wolfgang Rabensteiner . Michael Lantschner . In collaborazione con il Biennio di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano
Luigi Nono > Post-prae-ludium per Donau per Tuba e Live Electronics, 13 min
Wolfgang Rabensteiner. conTakt . Eduard Demetz
Eduard Demetz > CHEDUL: per percussionisti, tuba e samples, 12 min
> sasc I | tiëra | sasc II
conTakt

Francesco Filidei > L’Opera (forse) – Otto sketch in un Atto unico, 10 min
Francesco Filidei > I Funerali dell’Anarchico Segantini, 11 min

23.09 Mercoledì
SPEECH

Bolzano
EX-ALUMIX > via Volta 11
> ore 20.30

Jörg Zemmler | Blixa Bargeld
Jörg Zemmler > / &.><1!’*ÜÄÖäö#+ü-,_:;+-/=), 30 min
Blixa Bargeld > Rede/Speech, 120 min

27.09 Domenica
MUSIC + SPEECH

Bressanone
> ALUPRESS > via Kravogl 2
> ore 20.30

Klangforum Wien > Hommage a Niccolò Castiglioni
Direttore > Emilio Pomárico
Prolog
Eduard Demetz > Flying Carpet, 10 min
Manuela Kerer, Silvia Cesco, Eduard Demetz: conversazione intorno a Niccolò Castiglioni
Niccolò Castiglioni > Tropi, 8 min
Anton Webern > Symphonie op. 21, 10 min
Niccolò Castiglioni > Capriccio, 7 min
Martino Traversa > Landscape, 12 min PM
Niccolò Castiglioni > Risognanze, 11 min
Emilio Pomárico > New Piece, 5 min PM

03.10 Sabato
MUSIC + MULTIMEDIA

Bolzano
> EX-ALUMIX > via Volta 11
> Ore 20.30
Orchestra Haydn > LIFE: A Journey Through Time
Direttrice > Keiko Mitsuhashi
Musica > Philip Glass
Foto > Frans Lanting
Arrangement > Michael Riesman
“Ogni forma di vita porta su di sé il segno di tutta la storia della terra.”
Frans Lanting

09.10
MUSIC

Bolzano
> EX-ALUMIX > via Volta 11
> Ore 20.30

16 artigiani, 4 voci femminili, 1 voce recitante e 1 percussionista . Giorgio Battistelli

Giorgio Battistelli > Experimentum Mundi
Un’opera di musica immaginistica su testi scelti tratti da “Encyclopédie française ou Dictionnaire raisonnée des Arts et des Métiers” di Diderot e D’Alembert (Paris 1751-1777)

Ogni giorno dalle ore 17 in poi giovani compagnie e coreografi italiani potranno esibirsi davanti a un pubblico di appassionati, operatori e giornalisti. Il Festival metterà a disposizione uno spazio attrezzato di palcoscenico e amplificazione. Ogni compagnia potrà presentare una creazione nuova o di repertorio della durata di massimo venti minuti.
Una giuria composta da operatori, programmatori e giornalisti premierà le tre migliori coreografie che riceveranno un premio in denaro e la possibilità di partecipare al Festival Oriente Occidente 2010.

Cambia decisamente prospettiva Oriente Occidente e sceglie quest’anno lo Stretto di Bering come punto di vista privilegiato per analizzare le tendenze culturali contemporanee. Lì dove i punti cardinali di Est e Ovest inesorabilmente si confondono e si rovesciano si è aperto per il disgelo, la scorsa estate e dopo secoli, il mitico passaggio a Nord Ovest che attraverso l’Artico avvicina Atlantico e Pacifico, America e Canada con Paesi Baltici e Russia.
Questi territori diventano così protagonisti della ventinovesima edizione di uno tra i più importanti Festival europei di danza. Dalla Repubblica Russa segnata – a vent’anni dalla caduta del Muro – da una grande vitalità e una grande tensione verso l’innovazione, approdano a Trento e Rovereto in prima assoluta o nazionale alcune tra le più creative e importanti Compagnie di danza contemporanea.
Compagnie che si confrontano con quelle provenienti dal Canada e dagli Stati Uniti d’America e che hanno segnato il profondo rinnovamento della coreografia moderna.

PROGRAMMA

giovedì 3 settembre

Rovereto Auditorium Fausto Melotti ore 21
Louise Lecavalier – Fou Glorieux
Children
Coreografia di Nigel Charnock
“I” is Memory
Coreografia di Benoît Lachambre
(Canada)
prima assoluta e coproduzione del Festival

La stella del danza canadese Louise Lecavalier, prima a vincere il Bessie Award, l’Oscar della danza mondiale, porta a Rovereto in prima assoluta e coprodotto dal Festival lo spettacolo Children. Una pièce tragicomica di teatro-danza sugli alti e bassi dell’amore, coreografia di Nigel Charnock.
“I” is Memory è invece un progetto solista pensato appositamente per lei da Benoît Lachambre. Un lavoro minimalista, ma fisicamente molto impegnativo in cui Lachambre forza Lecavalier a discostarsi dalla danza classica per mezzo di suoni bizzarri e movimenti di danza hip hop.

venerdì 4 settembre

Rovereto Auditorium Fausto Melotti ore 21
Louise Lecavalier – Fou Glorieux
Children
Coreografia di Nigel Charnock
“I” is Memory
Coreografia di Benoît Lachambre
(Canada)
coproduzione del Festival

Trento Teatro Sociale ore 21
Complexions Contemporary Ballet
Hissy fits
Gone
Momentary Forevers (excerpt)
Fall
Moody Booty Blues (excerpt)
Rise
Coreografia di Dwight Rhoden e Desmond Richardson
(U.S.A.)
prima nazionale

Una danza fisica e rapidissima che scaturisce da una perfetta chimica tra il coreografo Dwight Rhoden e il danzatore Desmond Richardson è alla base del successo della newyorchese Complexions. La Compagnia presenta a Rovereto alcune tra le sue più acclamate performance e in prima nazionale Rise, su musiche degli U2. Movimenti estremi che catturano impulsi emozionali incontrollabili.

sabato 5 settembre

Trento Teatro Sociale ore 21
Complexions Contemporary Ballet
Hissy fits
Gone
Momentary Forevers (excerpt)
Fall
Moody Booty Blues (excerpt)
Rise
Coreografia di Dwight Rhoden e Desmond Richardson
(U.S.A.)

domenica 6 settembre

Rovereto Auditorium Fausto Melotti ore 21
Provincial Dances
Maple Garden
Les Noces
Coreografia di Tatiana Baganova
(Russia)

L’emisfero russo arriva al Festival con la compagnia di Tatiana Baganova, che nella sua prima serata porta in scena Maple Garden e Les Noces. Il primo lavoro segna l’apparizione americana della compagnia, è stato infatti commissionato dall’American Dance Festival di Darem, e attraverso una misteriosa favola conduce lo spettatore in un mondo fatato e sognante. Les Noces è invece un turbinio di emozioni, alla ricerca dell’essenza e delle origini della cerimonia di nozze.

lunedì 7 settembre

Rovereto Auditorium Fausto Melotti ore 21
Provincial Dances
Post Engagement Diptych Part I and II
Coreografia di Tatiana Baganova
(Russia)

In Post Engagement Diptych Part I la danza è vita, è movimento di resistenza o di assoluta sottomissione, è un continuo contatto tra genere maschile e femminile.
La seconda parte ci riporta invece al mondo fatato della Baganova, dove enormi palle come bolle di sapone piene di sogni danzano insieme a ragazze dai modi garbati.

Trento Teatro Sociale ore 21
O Vertigo
La Chambre Blanche
Coreografia di Ginette Laurin
(Canada)

Ginette Laurin presenta a Oriente Occidente la ricreazione del suo spettacolo La Chambre Blanche. Al set e ai costumi originali viene aggiunta una nuova colonna sonora e la regia luci riesce a rinforzare l’atmosfera alienante della performance. Il pubblico viene così catapultato in un saliscendi emozionale in cui i danzatori provati nella loro intimità più profonda e collocati in un luogo di estrema vulnerabilità non hanno altra scelta se non quella di abbandonarsi al disequilibrio e alla vertigine.

martedì 8 settembre

Trento Teatro Sociale ore 21
O Vertigo
La Chambre Blanche
Coreografia di Ginette Laurin
(Canada)

mercoledì 9 settembre

Rovereto Auditorium Fausto Melotti ore 21
Chelyabinsk Contemporary Dance Theater
Celestial Bodies
The Other Side of The River
Coreografia di Olga Pona
(Russia)
prima nazionale

La Russia è di nuovo al centro di Oriente Occidente con la compagnia di Olga Pona, che ha trovato nell’ambiente che la circonda i soggetti per le sue coreografie. I personaggi protagonisti sono infatti i lavoratori di Chelyabinsk, città industriale di un milione e mezzo di abitanti al confine dei monti Urali. Storie di relazione tra passato e presente, tra speranze e aspettative. La complessità della vita post-comunista tradotta in danza, in una qualità contemporanea che conta prevalentemente sul contenuto, piuttosto che sui mezzi di scena.

giovedì 10 settembre

Trento Teatro Sociale ore 21
Natalya Kasparova Dance Company
The Songs of Komitas
Coreografia di Natalya Kasparova
(Russia)

Natalya Kasparova è la perfetta rappresentante della nuova generazione di coreografi russi, che hanno deciso di rompere con la tradizione del balletto classico, e perseguire nuove modalità di espressione in un paese dove per decenni la danza moderna era stata proibita e quindi dimenticata. L’ispirazione per la performance The Songs of Komitas deriva dalle musiche sacre del compositore armeno Komitas che riflettono la dolorosa storia del suo popolo. Una serie di episodi in cui la danza simbolicamente ricrea le tradizioni e le leggende armene.

venerdì 11 settembre

Rovereto Auditorium Fausto Melotti ore 21
Buglisi Dance Theatre
Frida
Interplay
Sospiri
Caravaggio Meets Hopper
Coreografia di Jacqulyn Buglisi
(U.S.A.)
prima nazionale

Jacqulyn Buglisi, Donlin Foreman, Terese Capucilli and Christine Dakin founded BDT in 1994 .Jacqulyn Buglisi, Donlin Foreman, Terese Capucilli e Christine Dakin fondano la compagnia nel 1994, dopo aver ballato insieme per quasi due decenni nella compagnia diThis distinguished quartet danced together as principal artists with Martha Graham for two decades. Martha Graham.
Frida, ispirato alla vita di Frida Kahlo, rappresenta il sogno di Buglisi di unire le arti con le nuove tecnologie attraverso un processo collaborativo, per ispirare e attrarre il pubblico verso il regno della danza teatrale. In Caravaggio Meets Hopper la danza contrappone la quiete e la serenità dei quadri di Hopper con la teatralità di Caravaggio.

sabato 12 settembre

Rovereto Auditorium Fausto Melotti ore 21
Buglisi Dance Theatre
Against All Odds
Sand
Red Hot Pepper
Requiem
Coreografia di Jacqulyn Buglisi
(U.S.A.)
prima nazionale

Jacqulyn Buglisi trova l’ispirazione per le sue coreografie nella pittura e nella letteratura e inserisce nei suoi lavori continui riferimenti ai suoi studi.
Sand è un tributo alla gioia del danzare mentre Red Hills prende il nome dal quadro dell’americana Georgia O’Keefe.
Requiem, originariamente una metafora dell’oppressione delle donne, è divenuto dopo l’11 settembre un lavoro più vicino e sensibile agli avvenimenti contemporanei.

domenica 13 settembre

Rovereto Auditorium Fausto Melotti ore 21
Teatrofficina Zerogrammi
Inri
Coreografia di Stefano Mazzotta e Emanuele Sciannamea
(Italia)
prima assoluta e coproduzione del Festival

Il duo Mazzotta-Sciannamea che nell’edizione 2008 del Festival si era aggiudicato la prima edizione del concorso coreografico Danz’è, presenta un progetto in prima assoluta e coprodotto da Oriente Occidente. Il tema indagato dai due attori-danzatori è qui la pratica della fede nella religione cattolica. Due personaggi dai colori grotteschi, paradossali, in un percorso temporale che emula quello di una liturgia.

Il mercato, un luogo dove comperare il cibo quotidiano, ma anche l’invio a fare i conti con i propri stili di consumo. La piazza, Il simbolo dell’incontro, della costituzione delle comunità terrene, nella prossimità e nelle distanze. Una festa, ma anche un’occasione per riflettere, attraverso il linguaggio del cibo, della musica, del teatro, su alcuni temi cruciali per il futuro del pianeta e per la qualità della vita delle donne e degli uomini che lo abitano.

Un weekend diverso, lasciandosi trasportare da arte e colori? Niente di meglio che fare un giro a Kunstart, la sesta fiera internazionale dell’arte di Bolzano che da venerdì 22 a domenica 24 esporrà un centinaio delle gallerie più attive sulla scena nazionale e internazionale, con presenze da tutti e 5 i Continenti. Lo testimoniano sin dall’ingresso i due grandi stand allestiti dalla National Gallery, dedicati ai migliori e più quotati artisti viventi di Africa e Australia, dove verranno offerte le opere già ammirate in questi mesi al Maurizio Costanzo Show nella seguitissima rubrica d’arte curata da Luca Faccenda su Canale5. E quindi una lunga sequela di gallerie da Italia, Germania, Austria, Stati Uniti, Inghilterra, Giappone, Corea, Russia, Francia, Spagna, Danimarca…

Ruota attorno al cinema, e alla sua capacità di raccontare la realtà con linguaggi sempre nuovi, l’edizione 2009 di Futuro Presente che quest’anno ospita Peter Greenaway, regista di fama internazionale che dall’inizio degli anni Ottanta a oggi ha tracciato un percorso creativo personale e unico all’interno della settima arte.

Artista eclettico – è pittore, studioso di architettura, autore cinematografico, videoartista – incarna nel suo cinema quell’incrocio di relazioni tra i diversi linguaggi delle arti e delle culture che segna fin dalla sua nascita il Festival attraverso significativi omaggi a Maestri come Merce Cunningham, Philip Glass, Bernardo Bertolucci e il coinvolgimento di sperimentatori quali Studio Azzurro, William Forsythe, Ryoji Ikeda, Klaus Obermaier passando per Mouse on Mars, Derrick de Kerckhove e tanti altri.

Tra il 7 e il 10 maggio Futuro Presente propone non solo una rassegna delle pellicole più rappresentative del regista inglese, ma anche una serie di incontri sul tema della narrazione cinematografica ed eventi come l’incontro con lo stesso Greenaway, la sua performance Tulse Luper VJ, i concerti di Giovanni Sollima e di Michael Nyman, autore di celebri colonne sonore, oltre a una mostra fotografica realizzata da quest’ultimo.

Ho vissuto in numerose occasioni il TrentoFilmfestival da spettatore ed ho sempre apprezzato la sua capacità di cogliere, proporre e comprendere attraverso le chiavi del cinema, delle testimonianza, dei confronti aperti, la cultura della montagna in tutte le sue articolazioni, novità, contaminazioni, rinnovandosi in modo del tutto naturale attorno ai suoi filoni tematici più classici.
Anche quest’anno sono arrivati centinaia di film, più di 330, una partecipazione record, e sono stati attentamente selezionati per presentare al pubblico un programma di qualità ricco di serate speciali, eventi e momenti emozionanti.
Questa edizione del TrentoFilmfestival si vivrà intensamente per dodici giornate tra le sale del cinema Modena, l’Auditorium S. Chiara, il Parco dei mestieri della montagna, i palazzi della città che ospitano i numerosi incontri, le piazze e gli altri spazi dove sarà presente il TrentoFilmfestival. Lo staff ha lavorato ad un programma costruito per soddisfare ogni giorno gli interessi di un pubblico il più ampio possibile dilatando ma senza forzature l’orizzonte culturale della manifestazione.

Una piccola valle dove quotidianamente sopravvivono nude testimonianze del recente conflitto balcanico, dove ogni giorno è scandito da muti relitti di una guerra fratricida. A poca distanza dall’apparente tranquillità offerta dal rassicurante turismo costiero estivo, una piccola valle nell’entroterra croato raccontata attraverso semplici immagini e parole spontanee di donne ed uomini, anziani e bambini. “Prima della guerra… dopo la guerra”. Troppo spesso si sente ancora questa frase, ma è un passato vivente, che per tutti si specchia sui volti, sui muri, nei campi.

Una piccola comunità che ha dovuto ricominciare a vivere dai cocci della Tempesta.